Pour créer cette identité, le studio BUCK a utilisé le nom du festival, le mot In Motion, comme point de départ.

Le mot, en majuscules et en gras, contient déjà des formes graphiques et fortes. Les lettres N et M sont composées de barres verticales et obliques. En ajoutant le I et le N, présent à la fin du mot, on crée l’enchainement N I M N dans lequel se construit une forme de zig-zag. En mettant le mot en italique, on accentue le mouvement en supprimant toute la verticalité, ce qui rend cette forme de zig-zag encore plus évidente.

A partir de cette base, on peut rajouter un lien entre les mots IN et MOTION, ce qui crée presque un nouveau mot.

Le lien créé est lui aussi une forme géométrique qui suit le mouvement du mot. Il est composé de trois barres obliques et ressemble à un N inversé en miroir horizontal ou à une partie d’un M.  Cela crée un jeu avec le nom du festival grâce à une forme très graphique qui va devenir son logo. BUCK a donc décidé d’utiliser le mouvement déjà présent dans le nom du festival comme base de l’identité visuelle. Le fait d’utiliser un élément déjà présent leur permet d’avoir un point de départ et de commencer dès le début à créer une logique dans cette identité.

La forme créée par ce nouveau mot resemble à une vague ou à une onde. Lors d’une conférence donnée pendant la première édition du festival, le directeur artistique Erwin van Den Ijssel utilise une métaphore grâce à l’expression “être sur la même longueur d’onde” (qui fonctionne aussi en anglais : to be on the same wavelenght). Le festival rassemble des professionnels et des amateurs qui viennent d’horizons différents, travaillent dans des disciplines différentes, ont des points de vue et des talents différents mais qui se rassemblent tous autour de l’art de l’animation. Il cherche à célebrer toutes ces formes d’art et les artistes qui y contribuent. Les personnes participant au festival sont donc, malgré leurs différences, toutes sur la même longueur d’onde. L’onde fait aussi penser au son, qui est un autre aspect très important dans l’art de l’animation car il est omniprésent dans le cinéma, les effets spéciaux, le doublage etc.

Enfin, l’idée de l’onde ou de la vague me rappelle les courbes d’animations. C’est un outil que l’on peut utliser en 2D et en 3D qui permet d’attriber une valeur ou une position dans le temps à chaque élément que l’on anime. Elles permettent de controler très précisement la vitesse des mouvements, ou de créer des effets. Les plus classiques sont par exemple les courbes “ease-in”, avec laquelle on crée une animation lente au début puis rapide à la fin, “ease-out”, qui est l’opposé, ou “ease-in-out”, qui crée un effet de rapidité au milieu de l’animation. Sur le gif ci-dessous, on voit un exemple du fonctionnement du ease-in-out. Il existe aussi des courbes beaucoup plus complexes notament pour le cinéma d’animation.

Après avoir fait des essais de différentes animations d’ondes, BUCK a décidé d’animer le logo du festival, qui est donc le mot In Motion en majuscule, avec le lien entre le N et le M, et de baser toute son identité visuelle dessus. On peut voir ici deux animations de ce logo. Sur le premier gif, le texte est écrit sur 7 lignes, et l’animation se lance en décalage, une ligne après l’autre, comme si une onde verticale parcourait l’image de haut en bas. Le mot est comme étiré sur la gauche, et c’est cet étirement qui crée le mouvement et l’animation de l’onde. Elle se transforme de formes droites à des formes arrondies de plus en plus longues. Elle revient ensuite par la droite de l’image, puis se replace pour recréer le mot d’origine. BUCK utilise ici une courbe ease-in-out, lente au début et à la fin, et plus rapide au milieu, ce qui crée du dynamisme en accentuant le mouvement d’étirement, et permet à l’animation d’être jouée en boucle tout en restant fluide. Chaque ligne reste dans une sorte de rectangle invisible, sans en dépasser en hauteur pour ne pas empiéter sur les autres.

Sur la deuxième image, on voit une autre variation du logo. Il est cette fois-ci écrit sur trois lignes et le lien entre les lettres est agrandit, devenant presque un caractère à part entière. Le nom du festival reste facilement lisible, car toutes le lettres le sont à part le N qui est mélangé à ce nouveau caractère. Ici aussi, l’animation des lignes se fait en décalé, chacune à son rythme. La ligne du milieu est animé dans le sens inverse : elle s’étire vers la droite et revient par la gauche. On voit ici que BUCK a essayé quelque chose d’autre, et commence déjà à tester la polyvalence de l’identité uniquement avec le logo.

Le lien entres les lettres N et M, ainsi que le motif créé par l’animation du logo deviennent des formes à part entière qui peuvent être agrandies, étirées ou déformées. Elle ne sont plus faites pour être lues mais pour créer des arrières-plans, des détails ou du mouvement. L’animation de l’onde peut être arrêtée à tout moment pour créer un nouveau motif et ainsi une nouvelle image. Sur cette affiche, l’arrière plan est un zoom sur une partie de l’onde que l’on devine en noir sur fond bleu. On y retrouve aussi le logo dans ses différentes états d’animation sur onze lignes. On peut presque reconstituer le mouvement nous même en regardant chaque ligne l’une après l’autre. En haut et en bas de l’image, le mot In Motion n’est même plus lisible, car l’animation est figée sur le moment où l’onde prend le dessus sur le texte. L’identité utilise des formes très géométriques : Des rectangles pour les extrémités des lettre N, M et I, qui créent les sommets de l’onde, et pour les blocs, que l’on analysera plus en détail juste après. Des triangles avec le lien en zig-zag entre le N et le M, qui forment le motif qui va souvent servir d’arrière plan et qui apportent du dynamisme. Des ronds avec la lettre O et les courbes utilisées pour l’animation du logo de festival. On retrouve également ces courbes sur une onde beaucoup plus fine, en vert sur cette affiche. Le studio BUCK joue sur les épaisseurs et les longeurs d’ondes pour créer du dynamisme dans les visuels. La courbe vert la plus fine en est un exemple : elle contraste avec le reste de l’image en y apportant de la légèreté qui casse le côté parfois assez massif de l’identité. Les visuels sont très chargés en informations avec beaucoup de formes, de couleurs et de textes. Pourtant, l’animation de base permet de créer des formes diversifiées, et ainsi designer des visuels suffisamment différents pour ne pas sembler trop répétitifs. Cette variété dans les formes et les visuels reflète parfaitement l’image du festival : ouvert à tous, dynamique et avec une énergie bouillonnante.

La composition de la majorité des visuels utilise un système de blocs rectangulaires horizontaux. C’était déjà le cas sur les premières animations du logo où il était réparti sur plusieurs lignes. Sur les images ci-desous, qui viennent de gabarits très utilisés sur les réseaux sociaux du festival, on voit des séparation nettes en différentes parties. Ces dernieres sont identifiables par l’inversion des couleurs entre l’arrière plan et l’onde. Je les ai accentuées sur l’image de gauche avec des traits oranges.

Sur l’image de droite, on peut remarquer que dans le bloc du bas, il y a un morceau de l’onde qui ressemble à un N inversé. Cette zone contient des images ou des vidéos montrant le travail des artistes invités au festival. Le N permet donc d’unifier tout le visuel malgré les styles graphiques très différents qui peuvent s’y trouver. Seule la vague la plus fine déborde entre les différentes parties de l’image. Elle permet comme pour l’affiche précédente de casser le côté massif de ces blocs. Ce principe de séparation en différentes sections instaure une autre règle de l’identité : le fait de pouvoir les combiner entre elles ou avec des images. L’identité est ainsi modulable à l’infini et s’adapte à tous les supports de communication avec tous les visuels de présentation des artistes. Elle fonctionne aussi bien sur des formats verticaux qu’horizontaux et de toutes les tailles grâce à l’onde qui peut être étirée ou déformée à volonté.

Tous les visuels et les gabarits sont créés selon les règles que l’on a analysées précédement. Ils sont presque toujours séparés en différents blocs que l’on remarque facilement par l’inversion des couleurs. Parfois, l’image est aussi composée en plusieurs lignes qui contiennent chacune un état de l’animation du logo. L’onde est toujours utilisée sous deux formes différentes : sa forme triangulaire très massive dans une des deux couleurs principales (bleu ou vert), et sa version plus fine et arrondie qui vient jouer avec les différents plans en passant au dessus de certaines formes et en dessous d’autres. Il lui arrive aussi de se glisser à l’intérieur des lettres. Elle utilise toujours l’autre couleur principale.

L’identités visuelle créée par BUCK suit ainsi un ensemble de règles assez strictes pour garder de la cohérence à travers toutes les images. Toutes les formes viennent de l’animation du logo. Elle utilise finalement assez peu d’éléments différents mais pourtant les composition sont très chargées avec beaucoup de formes, de couleurs, parfois d’images et de mouvement. L’identité correspond parfaitement à l’énergie bouillonante du festival.

BUCK utilise une palette de quatre couleurs : bleu, vert, gris foncé et blanc cassé. Le bleu et le vert, qui sont les deux couleurs principales de l’identité, sont très vibrants et saturées. Les deux autre couleurs sont un gris très foncé et un blanc cassé. BUCK a choisi de ne pas utiliser de vrai noir ni de vrai blanc probablement pour adoucir un peu les deux couleur principales qui sont déjà très intenses, en diminuant légèrement le contraste. Ce bleu électrique me fait immédiatement penser à la couleur du “bluescreens”, ou “écran bleu de la mort” qui est l’écran d’erreur qui s’affiche sur les ordinateur utilisant le système d’exploitation Microsoft Windows. C’est également la couleur par défaut des liens hypertextes en programmation. C’est une couleur très liée au numérique et à internet en général. Elle est aussi utilisée dans des projets de design qui mélangent graphisme et programmation. Le vert très saturé évoque lui aussi un univers informatique. En effet, il rappelle la “pluie numérique” ou “pluie vert” inventée par le film Matrix, sorti en 1999..

Les couleurs sont utilisées en aplats uniquement. Il n’y a pas de dégradés ou de couleurs intermédaires. Cela renforce l’ambiance très colorée du festival. Dans la salle également des éclairages bleu et vert sont utilisés. On voit que rien n’est laissé au hasard pour assurer une cohérence de l’identité sur tout ce qui concerne In Motion.

Lorsque le bleu est utilisé comme couleur principale, il est associé majoritairement au gris pour les couleurs des formes. Le blanc est utilisé dans ce cas la pour le texte. A l’inverse, lorsque c’est le vert qui est utilisé en couleur principale, il est associé au blanc et le noir est alors utilisé pour les textes. Les ondes les plus fines sont, elles, toujours de la couleur opposée à la principale (vert si la couleur principale est le bleu, et inversement). Le festival a eu lieu à plusieurs endroits différents : Londres, Rotterdam et Breda. La couleur principale de l’identité change en fonction de ce lieu. On pourrait penser que les éditions en Angleterre utilisent une couleur, et celles aux Pays-Bas un autre, mais en réalité le festival de Rotterdam est le seul dont la couleur dominante est le vert. Toutes les éditions à Londres, et celle qui a eu lieu à Breda en 2023, utilisent le bleu comme couleur principale.

On y voit trois essais d’animation assez différents avec l’onde basée sur le lien entre les lettre N et M. On peut aisément deviner à leurs noms que ce sont des expérimentations parmi beaucoup d’autres, et que ça ne sont pas les versions finales même si elles s’en rapprochent. La première, appellée Wave_TEST_15, est relativement lente. Elle effectue un mouvement horizontal qui ressemble au déplacement fluide d’une vague et crée presque de la rondeur alors qu’elle n’est composée que de barres obliques. La deuxième, nommée Test_Generative, est au contraire beaucoup plus rapide. Le nom “generative” vient du fait que les longueurs d’ondes fusionnent ou se séparent entre elles pour en générer des nouvelles. Son dynamisme fait écho à l’énergie électrique du festival. La troisième, la Wave_Anticipation2, semble assez désordonnée de part ses barre obliques très penchées. L’effet de rebond crée un mouvement qui fait penser à un ressort.

La première et la dernière animation utilisent toutes les deux une courbe ease-in-out, lente au début et à la fin, et rapide au milieu ce qui les rend plus dynamiques tout en créant des moments de pause plus calmes. La deuxième au contraire reste très intense du début à la fin. Elle semble presque animée en stop motion, donc image par image, tant elle est rapide. On remarque avec ces tests que toutes les animations ne provoquent pas le même effet. En jouant avev les longueurs d’ondes, rythmes, courbes et formes, BUCK crée des mouvements avec des personnalités. Les plus lentes donnent une sensation calme et paisible. Elles font penser à de l’eau et sont très satisfaisante, presque hypnotisantes, à regarder. Les animations plus dynamiques, au contraire, apportent une énergie débordante qui attire tout de suite l’oeil.

La vidéo ci dessous me parait très intéressante. Elle est jouée lors du festival sur les grands écrans pendant les pauses entre les conférences. L’animation est très particulière car elle entoure le texte et elle semble marcher. BUCK utilise les sommets carrés de l’onde pour les transformer en pieds et donner une personnalité humaine au mouvement. Cela contraste avec l’idée de l’identité très numérique qui peut sembler froide et distante. L’animation est, comme toutes les autres, prévue pour être jouée en boucle. Malheuresement ici il semble manquer une image à la fin qui rendrait la transition parfaite.

La vague verte qui entoure l’animation n’a pas du tout le même rythme. Elle est utilisée en tant que forme et en tant que mouvement pour contraster avec le reste de l’image. Elle ne suit pas le rythme de l’autre onde et se décale au fur et à mesure vers la droite pour ne jamais être parfaitement alignée avec l’onde noire. Cette vidéo me fait par ailleurs penser à un lien amusant : en animation 2D et 3D, l’animation d’un cyle de marche est l’un des premiers exercices que les étudiants réalisent. Il permet d’apprendre les fondamentaux de l’animation en créant un mouvement relativement complexe mais extrêmement important. Cette vidéo est peut être un clin d’oeil aux artistes professionnels qui participent à l’évènement.

Ces deux vidéos sont les visuels principaux utilisés pour la communication sur le compte instagram d’In Motion. Elles reposent sur des gabarits où seuls le texte et l’image varient d’une publication à l’autre. Celle de gauche est utilisée pour faire passer des messages généraux à propos du festival et celle de droite pour annoncer les artistes qui y participeront. Elles utilisent une animation assez similaire à la “Wave_TEST_15” que l’on a vu précédement, mais en plus lente et zoomée. Le visuel de gauche qui ne contient que du texte est également légèrement plus rapide que celui de droite qui est composé de texte et d’une image. BUCK a probablement choisi d’utiliser une animation plus lente que certaines expérimentations ou que l’animation du logo, pour garder de la lisibilité sur les visuels qui présentent des informations importantes.

On peut remarquer sur la vidéo de droite que le bloc de haut est animé alors que la forme de N présente sur l’image en bas ne l’est pas. Cette forme permet d’unifier le visuel tout en laissant place au travail de l’artiste invité. La vague la plus fine est ici animée de manière linéaire. Elle se déplace de droite à gauche et son amplitude grandit au fur et à mesure.

Sur cette vidéo que l’on trouve également sur les réseaux sociaux, BUCK combine quatre blocs qui utilisent des animations avec des vitesses et des longueurs d’ondes différentes. On y voit aussi l’animation du logo qui est le point de départ de toutes les formes présentes sur le visuel. L’aassemblage de ces éléments crée un visuel très dynamique et énergique qui demande de se concentrer dessus pour tout voir et tout comprendre.

L’identité du festival étant déjà très dynamique avec beaucoup de formes en mouvement, le texte est l’un des rares éléments fixes. Il apporte de la stabilité et reste lisible. J’ai cependant trouvé cette vidéo d’annonce de l’édition 2025 du festival, sur les réseaux sociaux d’In Motion, dans laquelle on voit un texte en mouvement. Il apparait par translation de bas en haut, puis chaque ligne bouge très légèrement de manière désynchronisée. Une onde verticale invisible parcours le texte de haut en bas, comme pour la première animation du logo. Le texte semble bouger comme si il avait été posé à la surface de l’eau.

Le dynamisme de l’identité se retrouve aussi dans le montage des vidéos comme les aftermovies. Les différents plans s’enchainent très vites, sans aucunes transitions, et avec une fréquence d’environ deux plans par seconde. Ce montage ultra-rapide utilise souvent des plans au ralentis ce qui donne presque l’impression de voir une vidéo en stop motion car on a à peine le temps de voir les vidéos bouger. A certains moment, on voit des incrustations du logo au second plan, juste derrière les artistes et festivaliers qui parlent. Le son joue également un rôle important avec une musique très énergique qui est parfois synchronisée avec les changements de plans.

Ce type de montage très dynamique avec des coupures franches entre les plans est aujourd’hui omniprésent sur les réseaux sociaux dans les formats courts. Son rôle est de capter l’attention du spectateur pour se démarquer au milieu du flot d’informations qu’il voit défiler en permanence. Il est parfaitement adapté à l’ambiance énergique et électrique du festival In Motion.